□本报记者罗伟鹏

黄大业简介
    黄大业，广西纺织工业学校党委书记、高级讲师、广西书法家协会会员、中国硬笔书法家协会会员、广西硬笔书法家协会副主席，实力派书法家。其兼通真草篆隶诸体，尤工行草。作品俊迈豪放，格调高雅，具有深厚的传统功底，又有浓郁的时代气息。无论巨幅还是小品，榜书还是蝇头小字，皆能驾驭自如，体现了其丰富的学养，扎实的书法理论基础和较强的创作能力。
    书法作品入选中国书法家协会举办的首届中国西部书法展、第六届中国书坛新人作品展、纪念建军八十周年中国名人名家书画精品展、中国千名书家精品走进奥运场馆作品展、中国书协“千龙”作品展。入选中国—东盟五周年书画展、粤港桂书法联展、全国第一届硬笔书法名家作品展、第13—15届日本-南宁书画展、中南五省书法联展、历届广西书法展等。荣获毛泽东诗词全国书画大赛金奖，今日中国书法美术展银奖，广西纪念邓小平诞辰100周年书法展二等奖，广西09年双拥书法比赛一等奖等。1994年举办广西六人书法展。

写 字

    广西书法家黄大业1956年生于上林县，这个“南宁后花园”以俊山秀水给了他舒坦的身心抚慰，还为他打开了日后通向书法“密室”的大门。他有个小学老师写得一手好字，学生们都佩服得不行，那时他还不知道什么叫书法，但总觉得看好字等于看美景，欣赏老师板书实在享受不已。而且，这位传道授业解惑者特别会激励学生，学生习字时刚一下笔，便叫“好”连连，黄大业是被真正叫好的学生之一。那时候，老师对写字好的学生一般都很重视，于是，黄大业小时候的毛笔“书法”作品就出现在乡里、学校里的比赛上，粉笔作品涂抹在黑板报里，铁笔作品刻写在蜡板纸上。他说，当时只为了写好字，认为工整、端庄就是书写的最大美丽；尽管根本没有什么背帖、临帖，但毕竟中国书法永远与汉字脱不了干系，黄大业孩儿时的“写字”的“光鲜”为他今后的书法创作起了个“凤头”。

从写字到书法

    “师恩如山”——这是黄大业常常书写的一幅作品，如今从事教育工作的他为人师表始终严于律己，宽以待人。而对曾经的恩师们的感激之情永远刻录在内心的硬盘里。1986年，黄大业在南宁书画夜校进修兼教学，得到陈政、敬华、钟锦荣等书法前辈们的心口亲授，后来周榕林、林建勋、任杏生、蒙麓舟书法名家们也常常为他指点书海江山。他说，自己一路走来都离不开老师，自觉成材固然了不起，但有人教无疑事半功倍；起点高，路子正，对于每一个从艺人来说等于坦途在眼前，没有必要走山路十八湾。
    黄大业习书的过程正如国画大师李可染曾说过的那样：“以最大的功力钻进去，以最大的勇气攻出来。”他从传统正路入手，真草篆隶行样样皆学，花费最大的心机，像打孔机一样钻进了书法的“油田”。他明白进去不容易，而且治习书之“愚”，也只有勤奋这一单方；攻出来，求脱、独创就更不容易，靠的是底子厚和修养高，厚积薄发，否则，就会导致浅薄和浮躁，陷入求脱过早而显得俗气的困境，以后不但不能创新，而且背离传统会越来越远。
    当黄大业“厚积”到了一定程度的某一天，书家任杏生成了他攻向创新世界的“助攻手”和“武器供应商”。几年前，黄大业为自我书风的定位苦恼不已时，在书法理论和书法实践方面都有建树的广西名家任杏生对他说：“你的字要转型！”并亲自授予黄大业自己多年悟到的笔法、墨法、章法，令黄大业茅塞顿开——
    在一般人的眼里，一手漂亮的毛笔字就等同于一手好书法，而写得好的书法就像长得好的人一样，五官端正，四肢匀称；用这样的观点来看待行书、草书作品，尤其是当今中青年书法家们的作品，不是丈二金刚摸不着头脑，就是云里雾里看不清楚。
    把书法艺术“终身大业”之一来追求的黄大业，其最擅长的行草书元气淋漓、结体奇巧、运笔精熟。总体风格上，其书不是一般而言的“雅俗共赏”，更不是“漂亮”二字那么简单。
    书法史上，不知有多少有学问、有知识的人因能写一手漂亮的毛笔字而被称为书法家，也不知有多少这样的书法家因不能在书法艺术语言、手法、观念上有所突破和开拓而被书法史淘汰。说得过份点，这些“书法家”的线条，永远是一副面孔，毛笔永远是湿润的，按照一般行草结字规则，井井有条，一丝不苟，每一个点画的起、行、驻、收、停都非常到位，一点“马虎”也不会存在，不省也不加，点就是点，线就是线，甜腻无比，在他们的行笔中要找出一丝飞白和枯笔是非常不易的。
    而黄大业的行笔，不但存在粗细、轻重、长短、急缓、圆扁之分，而且苍茫、枯涩、飞动、滞重、浑朴、残缺、冲突、老辣、恣肆等表现书法内在精神意蕴的线条比比皆是，而且时常熟中带生，时常越过传统的“雷池”两三步，升腾着“攻出来”的胆气。他的墨法给观者很大的想像空间，从来不肯在一种定势下，“准确”地安排笔画和重复自己；黑白之间，字态里的情绪、意态在变化着、异常着，而原来就潇洒的字形显得更加洒脱与舒展。应了那句话：只有自由的心态才会有自由的艺术。

从书法到“写”字

    尽管习书要有“攻出来”的勇气，但是黄大业认为，书法艺术是有自身合理的定义的。《中国书法大辞典》中对书法所下的定义是科学的、合理的——书法是“借助于汉字的书写以表达作者精神美的艺术”。说它合理，就因为它是在古今书法创作的实践基础上概括出来的，抓住了书法艺术的载体（汉字）及其内涵（人的精神美）的实质。坦诚地说，每个书家都是在借助于汉字的书写来表达自己的精神美的，包括那些在理论上鼓吹要摆脱汉字的书家，他们嘴上讲只要线条不要汉字，但在行动上，只要一动笔，就会自觉或不自觉地书写汉字。即使他们主观上想摆脱汉字，想把汉字从大脑中清除掉，汉字也决不会作丝毫的退让，相反会始终缠绕着、吸引着他们。所以，一个书法家想摆脱汉字，无异于一个人想揪着自己的头发离开地球一样，是绝对办不到的。
    黄大业认为，书法艺术是有规则的自由。是要戴着脚镣跳舞的，当然，不戴着口罩唱歌就行。戏剧中有句名言：“练死了，演活了”，说的就是这个道理。另外，汉字是由点画构成的，是一种抽象的造型，它与绘画不同；绘画是由线条和色块构成的具象造型，而把汉字造型与绘画造型混为一谈，是对书法的误解；采用绘画中的具象造型进行书法创作，自然不能算真正的书法作品。
    此外，书法是“写”出来的，“书写”是书法最基本的表现手段。在众多的书写工具中，最富有表现力的当然就是毛笔了。汉字的笔画，经过毛笔的书写，能产生粗细、肥瘦、方圆、刚柔、浓淡等多种变化，给人生动多变的艺术美感。要写好毛笔书法作品，必须吸收前人的研究成果，认真领会毛笔的基本技法，了解笔法、笔势与结体、章法之间的关系。笔法的核心是执笔、运笔的方法；笔势是指一个点画的走向及其姿势；结体是指单个字的笔画搭配，章法是指一幅作品的整体安排。四者的关系是，笔法决定笔势，笔势决定结体和章法。
    黄大业认为学书法应该“取法乎上”，要从最经典的传统法帖中吸取营养。如果学古人得70%，而学今人也得70%，而今人之艺也是从古人中来，这么一算，若不从古人开始学，所得之处则打了个大折扣。
    看黄大业游刃有余地在宣纸上驰骋，很多人认为他对笔墨纸的要求是很高的，其实，他进行书法创作对材料不太讲究，只是对各种材料的控制能力很强罢了。近来黄大业对宿墨的运用颇感兴趣。深感宿墨更能表现书法创作时墨色的变化，尤其是那种涨墨的感觉能给人以强烈的立体感和淋漓尽致的视觉效果。他比较喜欢用宣和宿墨，有时也自己制作，比如将一得阁墨汁置于碗中使其蒸发，几天后即产生沉淀，将上面的水分（胶质很重）去掉，再兑水即可使用。
    从黄大业的写字到书法到“写”字，我们是否能感悟到这样的一种对于中国书法的认知：不可不变，但也不可大变——中国人的中庸欣赏心理。